不好意思，邊寫心得才發現自己寫的都是文藝類電影，超娘炮。
其實科幻、動作大片我也很愛看說。
3. “Things We Lost In The Fire” (遺忘在火中的記憶/ 台譯：往事如煙)
首先，我實在不瞭解電影海報為何要用如此詼諧的字體？
雖說這是一個很溫暖的故事，但還不到輕鬆逗趣的程度。
切入主題，挾帶著嚴重的私心，個人非常推薦這部電影。
第一、故事簡單易懂，導演編排節奏流暢。
第二、劇情療癒，有愛情有親情友情，也有一點點社會邊緣人的議題。
第三、男主角像崩壞的布萊德彼特。
第四、但我很愛男主角。
第五、荷莉貝瑞連素顏都能打趴一堆妹。
主角夫婦是美國電影中較少見的黑白配，不過這部電影幾乎沒談到種族的議題。
黑、白、拉丁裔不同膚色的主角穿插，大概是為了拉近種族間的階級距離感?
背後是否有什麼文化的象徵，這一點我不太確定。
故事本身並不複雜，奧黛莉(荷莉貝瑞 飾)的丈夫布萊恩(大衛達克尼 飾)某天晚上在街上目睹家暴現場，挺身而出想勸阻施暴的男人卻意外身亡，身後留下妻子和兩個年幼的孩子。
男主角傑瑞(班尼西歐戴托羅 飾)是布萊恩從小一起長大的死黨，以前曾經是律師，後來卻染上毒癮自甘墮落，當身邊的人都離他遠去，只有布萊恩始終不願意放棄他，除了常常探視、生活上也會偷偷資助基本物資。
但奧黛莉很不諒解這種行為，一直以來將傑瑞視為眼中釘。
直到布萊恩的葬禮她不得不通知傑瑞出席，此後作出某個決定使這種關係開始產生變化。
關於劇情之前已經貼過連結我就不再贅述，直接發表個人看法。
奧黛莉邀請傑瑞住進他們家的舉動，起初或許是出自對丈夫的依戀。
傑瑞是和布萊恩一起長大的朋友，關於她的丈夫，那個男人知道的比她還多；至少他知道在家庭之外的布萊恩是什麼樣的人。
只要緊緊抓住這個男人彷彿就能抓住死去丈夫的殘影一般。
或許是基於這種心理因素，奧黛莉一反常態讓這個毒蟲住進家裡；就好像她未曾深思熟慮過家中還有兩個年幼孩童。
有很多電影描述的都是某個人物去世後，以亡者為故事主軸而展開的一連串事件或者延伸出的枝枝節節；藉由其他管道逐漸拼湊出這個人生前的模樣，最後才發現背叛、轉折，或者更加深層的心理剖析。
“往事如煙”不是具有複雜背景的類型，只是很單純地在講述關於療傷、自我省視、放下然後往前走……，沒有懸念。
但有時侯直視傷口反而最痛。
死去的丈夫生前是好人，死後親友對他的追憶依舊美好。
被留下的人卻必須靠自己的力量克服、面對失去他的悲慟。
身為妻子，那些感覺被拋棄的怨恨、憤怒沒有任何可以寄託的藉口。
或許這也是她邀請傑瑞住到家裡的原因，名義上是提供他住所、要幫助他戒毒，但在心底深處或許她以為借由照顧他人的生活，可以轉移自己的傷痛。
人類的心，當然不如大腦子那樣有道理可遵循。
就在所有一切看似逐漸恢復秩序、重新步上軌道時，奧黛莉爆發，終於無法再繼續假裝少了一個人日子依舊可以過得正常。
傑瑞將一切看在眼裡，心中充滿矛盾。
跟這家人在一起讓他體會久違的溫暖，但他心裡很清楚自己不是布萊恩，永遠不可能取代童年好友的位置。
看似過得混沌糜爛，在一片混亂之中，傑瑞卻是最清醒的那一個。
一群人在傷痛之後如何繼續各自的生活。
為了維持不變的生活，反而必須做出許多改變。
到最後，只有自己知道自己領悟了什麼。
“Always accept the good. ”
接受好事的降臨，才有勇氣承擔壞事的發生。
傷口總有結痂痊癒的一天。
導演用一種溫柔細膩的方法拍了這部溫暖的療傷電影。
不時穿插的倒敘法沒有凌亂的感覺，好幾次男女主角眼睛的特寫令人印象深刻。
衝突場景也在溫然的敘事方法中減弱了些許力道。
看這部電影沒有心理負擔，只有入戲。
也許還有一絲觸動。
4. “Cairo Time” (開羅時間/ 台譯：開羅假期)
相較之下，”開羅假期”就是一部簡單的浪漫愛情電影。
男女主角之間似有若無的曖昧情愫，錯過彼時，徒留追憶。
我個人覺得就是中年婦女身處異鄉、一時被情感沖昏頭的短命CCR戀情。
然後讓觀眾感受一下開羅的人文風情風光這樣。
男女主角不斷的對話，讓我想起”愛在巴黎日落時”三部曲，兩人聊天、哲與理的辯論之外又帶著打情罵俏的劇本台詞。
但"開羅"遠不及”巴黎”的深刻。
就是外國人對開羅印象的描敘，交換資訊這樣的感覺。
優雅的女主角，風度翩翩(但可能只是假象)的男主角，配上異地相逢、相知，有點朦朧美，但夢醒後終究得回歸現實生活的故事。
有時間還是可以看看啦。
畢竟對我們來說埃及是蠻神秘的一個國家，電影全程實地取景，可以藉此了解一下這個地方。
電影劇照也都很美。
兩人攜手走向夕陽，來場黃昏之戀。
老公出差中，找小王去海邊談心。
老公還沒回來。
跟小王去爬金字塔好了。
總之，這就是一個老公一直出差不回家，什麼事情都交代給小王去辦(包括老婆)，卻能在關鍵時刻回來抓姦的故事(並不是)。
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